Completando 25 anos: Músicos discutem alguns de seus discos favoritos de 1997

Dec 19, 2023

Alguns anos parecem ter uma auréola ao seu redor: 1969, 1971, 1991, 2001 – todos eles produziram alguns dos álbuns mais influentes e aclamados de todos os tempos. Mas quando se abordam as discussões sobre esses anos, há um que inevitavelmente fica de fora da lista. 1997 possui a distinção, talvez mais do que todos os outros anos, de ser um ano de mistura completa para a música. Não havia uma estética orientadora, nenhuma adesão a um gênero. Parecia que estávamos experimentando algo verdadeiramente histórico, um momento no tempo em que artistas como Radiohead, Ween, Bob Dylan, Company Flow, Daft Punk, Erykah Badu, Missy Elliott e Steve Earle estavam todos competindo por nossa atenção total.

Mas a importância de 1997 vai muito além do consumo de música da pessoa comum. Este ano forneceu inspiração para artistas novos e estabelecidos, oferecendo uma visão anteriormente desconhecida de possibilidades ainda não imaginadas. Como agora estamos trabalhando no 25º aniversário de 1997, parecia certo olhar para trás e discutir alguns dos álbuns que se tornaram marcos, não apenas de gênero, mas de toda a história da música. Chegaremos à própria retrospectiva de 1997 do Beats Per Minute, mas primeiro parecia apropriado deixar os músicos falarem. Abordamos alguns artistas e pedimos que olhassem para trás e escolhessem um álbum de 1997 que os inspirasse, seja em sua vida pessoal ou na maneira como abordaram sua música. E eles tinham muito a dizer.

[Nonesuch/Circuito Mundial]

As estrelas deviam estar seriamente alinhadas quando o produtor Nick Gold, o engenheiro Jerry Boys e os músicos Joachim e Ry Cooder chegaram a Havana, Cuba, em 1996. Originalmente, o plano era fazer uma sessão de gravação cubana e africana, mas quando os músicos do Mali não puderam fazer devido à burocracia, o projeto mudou de foco. Não é grande coisa, certo? Graças ao ouvido curioso de Ry Cooder e à habilidade do líder cubano Juan de Marcos González de encontrar um elenco incrível de músicos locais outrora esquecidos, o Buena Vista Social Club surgiu. É surpreendente saber que esse feliz acidente não apenas produziu um álbum magnífico que levantou alguns músicos incríveis e estilos musicais que não eram ouvidos há anos, mas também provocou um despertar da importância da música afro-cubana e latino-americana.

A conclusão deste álbum é o quão importante é estar no momento e seguir o fluxo. Talvez isso seja parte do charme que ouvimos ao ouvir este álbum e sermos atraídos por essas performances comoventes de son Cubano, guajira, boleros e danzón. Como baixista, meu ouvido é instantaneamente atraído pelas linhas de contrabaixo melódicas e sincopadas de Orlando "Cachaìto" Lopez. É o que dá a esta música aquele movimento e groove sofisticado. A instrumentação e os arranjos somados aos meandros das guitarras e solos ouvidos ao longo do álbum constroem uma ludicidade contínua que é inegavelmente sublime. Muitos de meus amigos ficaram instantaneamente maravilhados com o elegante fraseado e os solos do pianista Rubén González. Depois, temos os vocais de Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo e Eliades Ochoa com tanta paixão que você não pode deixar de se levantar e balançar com os ritmos e dinâmicas.

Você pode realmente sentir a vibração e a química e parte dessa mágica é como o som da sala é integral nesta gravação. Tive a oportunidade de trabalhar nos históricos estúdios EGREM em Havana em 2007 com Amparo Sánchez, um cantor e compositor da Espanha e quando me sentei no mesmo piano Steinway que o maestro González tocou, instantaneamente pude sentir ouvir aquele som ambiente que eu conhecia tão bem . Vou encerrar com uma história de quando conheci Eliades Ochoa em 2010 no Womad Festival na Austrália. Quando me apresentei, disse que era da América e sua resposta foi "sim, somos todos americanos". Eu acho que é uma nota importante para muitas pessoas dos EUA abraçarem. Talvez a música possa ajudar a liderar o caminho.

~Joey Burns, Calexico

[Mesclar]

Thriller de Lambchop é um álbum de transição da melhor maneira. Ainda está escuro, mas trompas brilhantes e canções pop (3 delas da FM Cornog de East River Pipe) estão começando a brilhar no pântano de Nashville. O comicamente bizarro doo-wop de "My Face Your Ass" (apresentando um dos melhores refrões de Wagner - "I'll kick your punk rock ass") se encaixaria bem nos dois primeiros álbuns, mas é imediatamente seguido por as poderosas trompas de soul de "Your Fucking Sunny Day" e "Hey Where's Your Girl" de East River Pipe antes de mergulhar de volta em drones barulhentos (embora bonitos) para as próximas três faixas. O álbum oscila entre o sol e a sombra como a traineira coberta de musgo de Wayne White na capa puxando um novo Lambchop do pântano do passado e é um dos meus favoritos em seu catálogo profundo.